12月17日晚，国际著名小提琴家、香港中文大学（深圳）音乐学院小提琴教授、香港弦乐团创办人及艺术总监姚珏做客宁大“三做”讲座第255讲。姚珏以“音符之外，生命之内：琴弓下的自我与世界”为题，结合自身艺术实践，分享了其作为演奏者、教育者、策划管理者的三重人生感悟，探讨了艺术与生命的深层关联，以及如何通过艺术实现个体与时代的共频共振。点点最新官网副校长周青主持讲座。

活动开场，姚珏与点点最新官网音乐学院、宁波交响乐团的青年音乐家俞笛、宗洋、孙景龙、Junhyun Park等共同奏响小提琴经典名作《梁祝》。作为宁波籍艺术家，她深情坦言，《梁祝》的故事诞生于这片土地，而这把陪伴她半个多世纪的小提琴，不仅是与世界对话的工具，更是连接血脉与文脉的桥梁，此次演奏既是艺术的演绎，更是心灵的归航。

讲座中，姚珏结合“做人、做事、做学问”核心主题以及点点最新官网“实事求是，经世致用”的校训展开深度分享。在“做人”层面，她强调艺术工作者应超越技术载体的局限，以实事求是为匠心，锤炼独立精神与深厚情怀。作为演奏者，要真诚面对作品、观众与艺术良知；作为教育者，她在香港中文大学（深圳）音乐学院倡导“双轨模式”，培养兼具艺术领导力、文化洞察力与社会责任感的音乐人才，推动青年音乐家从“为我演奏”转向“为公众演奏”；作为策划者，她创办香港弦乐团，发起“音乐能量计划”，为900余名基层儿童提供音乐教育，带领1021人刷新最大规模弦乐合奏世界纪录，通过“快闪表演”“免费音乐会”等形式让古典音乐走进香港18区，辐射近10万观众。

在“做事”维度，姚珏分享了艺术创新的实践路径。她指出，交响乐作为西方艺术形式，需通过跨界融合、科技赋能、本土叙事实现创造性转化。香港弦乐团不仅将《梨花颂》等经典改编为跨界作品，更早在2017年便探索AI与音乐的结合，疫情期间推出线上音乐会；2024年打造“月桂东西”沉浸式音乐会，以AI技术为《梁祝》注入当代生命力。同时，乐团深耕本土文化，计划改编香港电影金曲，委约创作庆祝香港回归30周年的作品《九龙》，让交响乐成为讲述中国故事、香港故事的载体。

谈及“做学问”，姚珏表示，艺术的深度发展离不开对专业技艺的深耕与中华文化根脉的坚守。她耗时3年打造弦乐作品《粤剧幻想曲》，深入研究戏曲韵律与书法气韵，将东方美学融入西方乐器演奏之中，实现古典音乐与非遗文化的双向赋能。多年来，她带领香港弦乐团到访15个国家、56个城市，在悉尼歌剧院、罗马音乐公园音乐厅等殿堂级场馆演出，以弦乐为桥梁开展文化外交，生动诠释了“越是民族的，越是世界的”传播规律。

互动环节中，姚珏针对小提琴演奏教学重点、艺术创新、情感表达等问题与现场师生，慕名而来的校友和小提琴爱好者们深入交流。结合自己的音乐经历，姚珏说，《梁祝》这首协奏曲，她已演奏过几百遍，但每一次演奏所表达的情感都会随着年纪与阅历的提升而发生变化。因此，她寄语青年学习者，要扎实基础而非追求速成，保持开放心态持续学习，在深耕中华文化的基础上去走进乐器。

周青表示，姚珏女士的演讲将自己与小提琴的人生故事与讲座“做人做事做学问”的主题、宁大“实事求是，经世致用”的校训相结合，启示新一代音乐创作者用音乐表达故事，与时代同呼吸、共命运。讲座不仅是一场音乐盛宴，更是一堂生动的思政课。通过将粤语老歌、传统戏曲与小提琴相结合，姚女士践行了文明互鉴的理念，让中国文化以更易被世界接受的方式走向国际。